當屏幕上EVA一號機高大的身影閃現在我們眼前時(shí)，也牽動(dòng)著(zhù)遠在波羅的海的一位瑞典男孩。當時(shí)，來(lái)自日本的動(dòng)漫風(fēng)靡歐洲。年輕的埃米爾·奧倫德并不知道，這個(gè)有著(zhù)動(dòng)人色彩的巨大身體會(huì )對他的未來(lái)產(chǎn)生多么深遠的影響。在輕松的北歐教育環(huán)境中長(cháng)大的埃米爾·奧倫德（Emil Ohlund）一直在追求生活中我想要成為的人，而不是我應該成為的人。因此，在成為藝術(shù)家之前，埃米爾就已經(jīng)是一位知名的音樂(lè )家了。從在合成器上扭動(dòng)雙手到拿起畫(huà)筆，這位名副其實(shí)的殺手希望通過(guò)繪畫(huà)來(lái)表達他更深層次的情感。自2009年起，就讀于厄勒布魯藝術(shù)學(xué)院的埃米爾·奧倫德迅速成長(cháng)為瑞典藝術(shù)界的后起之秀。短短幾年時(shí)間，埃米爾在瑞典20多個(gè)地區展出了100多幅作品，并受邀為瑞典谷歌總部繪制了大型壁畫(huà)。此后，他多次前往日本和臺灣舉辦個(gè)展，甚至在東京著(zhù)名的低俗美術(shù)館莫格拉格畫(huà)廊舉辦個(gè)展。作品被日本、美國、歐洲、墨西哥等地私人收藏家收藏。埃米爾的作品具有低俗的藝術(shù)風(fēng)格和強烈的超扁平化藝術(shù)風(fēng)格。前者起源于20世紀60年代和1970年代的美國。它脫胎于地下藝術(shù)運動(dòng)，廣泛運用各種媒介，探索不同主題的可能性。它引發(fā)的視覺(jué)藝術(shù)運動(dòng)對現代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。后者被認為是日本流行的藝術(shù)形式，以村上隆、奈良美智等藝術(shù)家為代表，并已成為一場(chǎng)世界性的藝術(shù)運動(dòng)。埃米爾·奧盧安德（Emil Ohluand）的畫(huà)中沒(méi)有厚重或復雜的裝飾。乍一看，它們似乎是噴漆的，但實(shí)際上是藝術(shù)家用傳統的畫(huà)筆完成的。但同時(shí)，埃米爾刻意隱藏了自己的筆觸，希望在自己的畫(huà)作中達到一種特殊的“超平坦”效果，使自己的畫(huà)作更具視覺(jué)沖擊力。埃米爾的作品中經(jīng)常出現骷髏武士的形象，因為他想創(chuàng )造一個(gè)代表20世紀80年代和90年代流行文化的縮影。配色方案類(lèi)似于EVA 第一單元和無(wú)處不在的樂(lè )高積木。這些藝術(shù)家童年的記憶通過(guò)繪畫(huà)得以外化，形成了藝術(shù)家暫時(shí)逃避現實(shí)的維度。就在今年五月，瑞典多才多藝的藝術(shù)家埃米爾·奧倫德的作品將在北京館藝術(shù)空間展出。這也是這位瑞典新星的作品首次在中國大陸舉辦個(gè)展。賽博朋克般的基調下隱藏的其實(shí)是對童年的美好向往。如此大膽而迷幻的作品，希望北京的觀(guān)眾能夠第一次來(lái)到這個(gè)空間，感受強烈而獨特的視覺(jué)沖擊力。